ARTISTAS PARTICIPANTES

• Pectoral en forma de Ave con figuras antropomorfas
  
  Periodo Muisca – Guane
  
  años 600 D.C – 1600 D.C
  
  Originaria de Guatavita, Cundinamarca, en la cordillera oriental
  
  realizado en oro con aleación de cobre, conocido como tumbaga una aleación de color bronceado
  
  La técnica de realización incluye Martillado -Repujado y calado -fundición a la cera perdida -Ensamble -Soldadura. Gobernantes y sacerdotes usaban grandes adornos para reforzar su prestigio y hacer visible su autoridad. En el carácter religioso y simbólico, estos objetos sagrados expresaban una compleja filosofía que trataba el origen del mundo, de la humanidad, explicaba el devenir del universo y justificaba las relaciones sociales y naturales
  
  Las aves representan el mundo superior, los humanos son el intermedio, y culebras, murciélagos y cocodrilos, el inframundo.
  
  Museo del oro de Bogotá, Colombia
  
  Fuentes:
  
  https://www.banrepcultural.org/exposiciones/exposicion-permanente-del-museo-del-oro/el-trabajo de-los-metales/las-tecnicas-de-la https://www.banrepcultural.org/exposiciones/exposicion-permanente-del-museo-del oro/cosmologia-y-simbolismo https://pueblosoriginarios.com/sur/caribe/muisca/arte.html Libro del museo del Oro, Banco de la republica. 

Diseñadora Industrial, Técnica en elaboración de joyas, Master en Diseño Sostenible en Joyería, soy Artesana Joyera y desde hace 10 años soy una emprendedora Colombiana, creé mi marca de Joyas llamada Cinq Chats con mucha pasión y amor, en mi taller elaboro mis diseños, que desde siempre se han inspirado en la biodiversidad de mi país, en mi marca nos enfocamos en expresar el arte de la joyería artesanal a través de técnicas como la filigrana y la aplicación de cristales y gemas de diversos colores logrando piezas de arte únicas. Hoy sigo luchado por mi sueño llamado Cinq Chats, cada día busco aprender, conocer y perfeccionar técnicas y formas de lograr diseños excepcionales que expresen mi sentir y participo en convocatorias que me reten a crear lo inimaginable.

Para conocer más de Andrea María:

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AUTOR: Andrea Maria Rios Yunda

TITULO: Penumbra

MATERIALES: Plata reciclada, Cristal de Sarovski, Ceralun de swarovski. TÉCNICA: -Martillado -calado -Diseño 3D -fundición casting -Ensamble, Armado -Trabajo artesanal -Soldadura. -Decoración en Puntillismo con Cristales

MEDIDAS: La pieza esta elaborada en 16 secciones individuales que componen una joya, de las 16 piezas individuales, 11 de ellas se pueden utilizar individualmente, o en diferentes configuraciones. La medida de la joya esta dada por la configuración original con las 16 piezas ubicadas a lo largo de la mano, desde los dedos ligeramente abiertos, hasta la muñeca. Largo 20 cm x Ancho 11 cm x alto 6 cm.

INTERPRETACIÓN: (Explica en un máximo de 100 palabras porque has interpretado la pieza como lo has hecho a partir de la joya de inspiración) Yo me encontraba desarrollando un diseño para un proyecto Magnifico llamado Myalo y de algún modo quería que se conectara con la siguiente edición del proyecto Denisova, puesto que la idea que estaba planteado era algo muy importante que hace mucho tiempo llevaba queriendo desarrollar en un diseño. EL resultado fue Penumbra. La joya elegida para el proyecto es una representación de la relación que el pueblo muisca tiene con la naturaleza donde el mundo superior lo relacionan con las aves y el mundo intermedio con las figuras antropomorfas y yo a través de las hormigas y el camino que se forma en la penumbra, represento el inframundo, un relato desconocido por el hombre pero que vive en los mitos y leyendas de la cultura Muisca ya que la naturaleza hacía parte de los ritos y fue representada gráficamente convirtiéndose en un legado cultural.

ENTREVISTA
1.-¿Qué se siente al dar una nueva vida a una joya que en su momento creó un orfebre hace
cientos o miles de años; ¿o que encargó una persona para su propio uso, o para enviar un
mensaje a alguien apreciado?
La sensación es de admiración y motivación, todo el tiempo estoy pensado en como lograron
realizar el pectoral con las herramientas tan limitadas que tenían en la época, y fue algo que
me hacía sentir motivada, ya que muchas veces quise dejar la idea, no encontraba el norte
y sentía que nunca la iba a terminar, realmente me llevo al límite ya que surgieron muchos
obstáculos para terminarla pero pensaba, como puedo desistir con las herramientas que
tengo para lograrlo? Si en esa época lograron ese maravilloso pectoral con tan pocas herramientas.

2. ¿Por qué te has decidido por esta pieza en concreto?No fue fácil, ya que la idea era conectar el proyecto Myaló con el proyecto Denisova 2023, por que
el diseño era ambicioso, lleno de detalles y sabia que iba a llevar mucho tiempo, y por esta razón
no encontraba una joya que pudiera conectar ambos proyectos, empecé a buscar en mi origen, en
los mitos y leyendas de las diferentes comunidades que han existido en mi país y ahí estaba, el
magnífico trabajo orfebre de La comunidad Muisca, su historia y su conexión con la naturaleza para
expresar sus ideas en pequeñas figuras elaboradas en cera perdida, ahí estaba esa conexión que
estaba buscando y me sorprendió.

3. Háblanos más de la pieza que presentas. ¿Qué materiales y técnicas has empleado?
¿Tienen estos elementos, sobre todo las gemas —si las has utilizado—, un mensaje más allá de su valor económico?

Mi pieza tienes diferentes técnicas, pensaría que casi las mismas que la pieza en la que me he
inspirado
– Hilo Martillado para elaborar los caminos de las hormigas, calado para realizar las cajas originales
para realizar los moldes y la caja central de la joya, la fundición a la cera perdida para el desarrollo
de los moldes de las hormigas que vienen en 3 tamaños diferentes y las cajas también, soldadura
para poner cada figura y detalle en su lugar y ensamble para unir las 16 piezas que conforman el
diseño, el material fue todo elaborado en plata reciclada 925. Y la decoración se hizo a mano
utilizando cristales de 3 tonos, que van de la oscuridad a la luz pasando del negro al azul profundo
y dorado.
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de la Joyería, la Gemología y la Relojería
Si tuviera que darle valor a esta joya, económicamente es
más fácil lograrlo, pero en mi corazón esta joya significa
mucho es invaluable, como ya lo he dicho esta joya se realizó para 2 proyectos
simultáneamente, para el proyecto Denisova, su significado es un complemento a las aves y a las
figuras antropomorfas que se pueden observar en el pectoral, ya que mitológicamente se habla de
las aves para el plano superior y del hombre del plano intermedio, yo tomo de los insectos que se
relacionan con el inframundo o la oscuridad, a las hormigas, en un camino que va hacia la luz en la
penumbra, de ahí el nombre de la joya, y al conectarlo con el proyecto Myaló, me llevó al limite de
lo ilógico, al representar esos sentimientos tristes y de angustia que desatan la ansiedad, donde
después de todo lo malo que puedas sentir aunque te encuentres en penumbra, siempre habrá un
camino hacia la luz.

4. La joyería, todos lo sabemos, se ve siempre desde fuera como un ‘lujo’. ¿Cómo podemos
transmitir que es mucho más que eso?
Por que un pedacito del alma del artista se queda plasmada en una nueva creación, la joyería ya
no se ve como lujo por su valor intrínseco, hoy en día una joya única he irrepetible es una obra de
arte que trasciende por el compromiso en alma y cuerpo de un artesano Joyero que está aportando
su tiempo y su saber hacer, una joya de alta gama necesita de la alta artesanía para perpetuar su
diferenciación con una esencia que ningún otro producto puede aportar, La fusión del saber hacer
del artesano o artesana y el alma de la diseñadora o diseñador.

5. Crees que iniciativas como el Proyecto Denisova son imprescindibles para seguir comunicando
a todo el mundo que la joya es un elemento imprescindible en nuestra sociedad?
Iniciativas como el proyecto Denisova son imprescindibles para la educación y conocimiento en
cultura general de las obras de arte que se han utilizado como expresión dentro de la sociedad. El
proyecto Denisova es cultura, conocimiento y compromiso por el arte, y es un proyecto donde cada
artista debería participar al menos una vez en su vida, para no solo trascender a través de las joyas,
sino para hacer que el arte de la joyería siga contando historias.

6. Hay una cuestión que cada vez está más en boca de todos y de la que me gustaría conocer tu
opinión, la Sostenibilidad en la joyería. ¿Qué opinas sobre esto, estás empleando materiales de
origen sustentable, o tienes en cuenta procesos más positivos para el medioambiente en tu trabajo
habitual?
Absolutamente si, hoy en día no es algo que se ve como propuesta de valor, ese es un punto que
todas las marcas de joyería ya deberían tener en cuenta para la elaboración de sus joyas.
En este momento intento aportar con la elaboración de joyas sin hacer un gasto adicional en
recursos como el agua que es uno de los más afectados, no utilizo piedras preciosas que no tengan
sello de sostenibilidad, y estoy en el camino al uso absoluto de plata y oro Fairmined , falta poco,
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por el momento hago uso de oro y plata reciclada y sobre
todo, trabajo con artesanos joyeros y comunidades indígenas
de mi región.

7. ¿Eres joyero/a por tradición o por vocación? ¿Cómo fueron tus inicios? Cuéntanos algo más de
tu trayectoria y del resto de tu trabajo.
Soy joyera por tradición y sobre todo por vocación, yo conocí el mundo de la joyería por mis padres
que no elaboraban joyas específicamente, sino que trabajaban reciclando el oro y la plata,
desmontaban las piedras y hacían pequeños lingotes para venderlos, yo fui creciendo en ese
espacio lleno de piedras de diversos colores hasta los 16 años, y por eso pienso que sin pensarlo
la vocación fue llegando, nunca vi la joyería como un trabajo, tampoco me preguntaba de donde
venia o quien las hacía, solo me encantaban las piedras de colores y su fascinante brillo. Luego por
circunstancias de la vida, tuve que dejar mis estudios para trabajar cuidando niños, limpiando casas
o atendiendo en un restaurante, y me sentía algo perdida en lo que se refería a estudios y vocación,
solo sabia que para cada pequeño o gran problema buscaba una solución creativa, me encantaba
el diseño y pensar en crear algo único y cuando tuve la oportunidad llegando a los 30´s, decidí
estudiar diseño industrial y fue muy feliz durante mi carrera y faltando un par de años para
graduarme conecté sin pensarlo el diseño industrial con la elaboración de accesorios y así nació
Cinq Chats, mi marca de joyas. Después de unos años elaborando accesorios di un salto a la
joyería buscando realizar elementos más exclusivos, pensaba en la joyería de alta gama y en todas
las mueres que nos encantaría lucir una joya exclusiva pero con un costo más asequible y es ahí
donde empecé a combinar materiales alternativos con cristales y en el 2017 empecé mis estudios
de joyería, aquí descubrí la magia de la filigrana, los detalles que se logran con la técnica y los
metales que permitían lograr joyas únicas a un costo mas bajo como la plata, el cobre y el bronce
o latón, permitiendo desarrollar joyas para diferentes concursos y convocatorias que me fueron
abriendo las puertas en España, Italia y suiza. Hoy en día me siento muy feliz con lo que hemos
logrado, participar en la primera edición del proyecto denisova me mostro de lo que soy capas como
joyera, esa joya es extraordinaria y me permitió conocer artistas maravillosos de diferentes partes
del mundo. Ahora mi vocación es la joyería, vivo por ella, retándome cada día a lograr joyas únicas
y exclusivas con técnicas de gran detalle y diseños retadores